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¿Cuál es el mejor álbum de Lady Gaga?

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Hacemos un reencuentro de todos los discos de Lady Gaga... Del peor al mejor. 😵

Desde sus inicios en 2008 Lady Gaga se ha convertido en todo un ícono de la cultura pop y de la comunidad LGBTQ, incluso en un principio se decía que podía quitar del trono a la reina del Pop ‘Madonna’

Gaga ha sido amada por muchos pero también fuertemente crítica, sin embargo sus «Littles Monters» siempre han estado con ella. La cantante ha obtenido éxitos individuales, álbumes de platino, Grammys, y hasta un Oscar a «Mejor canción original» por «Shallow» de A Star Is Born, incluso logró alcanzar el estatus de Hollywood que en su mayoría eludió a Bowie y Madonna delante de ella. Si no diseñó el sonido de la década, Gaga, tanto como cualquiera de los talentos femeninos antes mencionados, ayudó a definirlo.

Gaga ha regresado a tiempo completo a su trabajo original de día con «Chromatica», su primer álbum de estudio en cuatro años. Para conmemorar la ocasión, estamos mirando hacia atrás en sus ocho álbumes (incluyendo un EP y una banda sonora), los organizamos del «peor al mejor».

Lady Gaga junto su talento con el gran Tony Bennett. Pero es difícil no ver esta colaboración como la búsqueda de respetabilidad de Gaga sin la presión de vender millones después de la decepción comercial de «Artpop». Estas canciones ya han sido ejecutadas por cantantes más hábiles para cantarlas que Gaga. En lugar de optar por el enfoque reverente y superfluo, ¿qué pasaría si Gaga hubiera desarmado estos estándares familiares y los hubiera reconstruido en su propio estilo único, de la manera en que Annie Lennox lo hizo tan magistralmente ese mismo año en «Nostalgia»? Entonces no habría espacio para Bennett, pero Gaga realmente no lo necesita de todos modos

A pesar de la tendencia de los críticos a subvalorar lo convencional, este, el álbum de Gaga con su canto y composición más convencionales, vinculado con «The Fame Monster» por su mejor calificación metacrítica hasta el momento de su lanzamiento: 78. Los mejores cortes son el país -dúos de rock con su coprotagonista de «ASIB» Bradley Cooper, que se desarrollan cuidadosamente como piezas íntimas de diálogo musical. Sus exhibiciones en solitario son menos distintivas en el contexto del trabajo de Gaga, incluso si las entrega con toda la confianza y la bravuconería de «Bodyguard» -era Whitney Houston. Separados de la narrativa de la película, «Look What I Found» y «Before I Cry» suenan como si estuvieran más en casa en un álbum de Christina Aguilera o Kelly Clarkson, y el pop deliberadamente sin sentido de «Why Did You Do That?» carece de la nitidez y el brillo de incluso un lado B Gaga desechable. Quizás ese sea el punto.

Primer disco de Gaga, en donde dejó clara su poderosa voz y el sello que la marcaría a partir de ese momento. Los cambios clave y las modulaciones musicales de «Paparazzi» y «Poker Face» confirman su destreza musical en algunas pistas, pero la producción general del álbum es en gran medida un sonido de los tiempos. Gaga odiaría esta comparación, pero el álbum debut de Madonna logra llevarnos de vuelta a 1983 sin sonar como una cápsula del tiempo musical. Por el contrario, hoy «The Fame» tiene 2008 rezumando de sus poros. Encantadora como Gaga estaba fuera de la caja, su debut es un poco anticuado ahora para calificar como pop verdaderamente clásico.

Al igual que el reciente «Fetch the Bolt Cutters» de Fiona Apple, el último álbum de estudio de Gaga podría subtitularse «Music for Lockdown». Es un ciclo de canciones sobre cadenas, estar atado por ellas y liberarse. A diferencia de Apple, Gaga no se arriesga con los ladridos de los perros y otros sonidos obtusos que alteran el proceso. «Chromatica» es casi definitivamente comercial. La mayor sorpresa podría ser que realmente no hay sorpresas. Además de los interludios artísticos de «Chromatica», todo lo que quiere hacer es bailar, y ella ofrece un viaje de club retro bastante intermedio: el motivo del sintetizador en «Free Woman» parece que fue sacado de inmediato. de cada disco gay en los años 90, y «Sine from Above», un dueto con Elton John, usa tonos de drum ‘n’ bass al final. «Stupid Love», «911» y «Sour Candy», tres de las mejores canciones, mantienen las cosas interesantes, pero aquellos que inicialmente se sintieron atraídos por la inclinación de Gaga por lo poco convencional, podrían extrañar sus excentricidades de vestido de carne. Parece que ella colgó eso para siempre.

Gaga continúa su búsqueda para hacer que el pop milenario sea más respetable con su cuarto lanzamiento, incluso le da un título que lo asocia con ¡jadeo! – Arte. Y donde su predecesor «Born This Way» tiene éxito, también lo hace «Artpop». Entonces, ¿qué pasa si no es tan desafiante o musicalmente como su título podría llevarnos a esperar? Su mayor riesgo fue el dúo de R. Kelly «Do What U Want», el segundo sencillo del álbum y su primera incursión real en R&B, pero la canción fue eliminada de «Artpop» después de las acusaciones de agresión sexual contra R. Kelly en el documental de 2019. «Surviving R. Kelly» envió a sus colaboradores (blancos) anteriores a luchar para borrarlo de sus discografías. Aún así, teniendo en cuenta lo que muchos de sus compañeros de pop estaban haciendo en ese momento, «Artpop» extiende los límites del género. No todos los experimentos funcionan tan bien como «GUY «Y» Sexxx Dreams «, y líricamente, todo es bastante superficial (para citar el título de su futuro éxito), pero con el cierre de álbum» Aplausos «, Gaga resume bellamente su ética de estrella del pop. Se encuentra entre sus mejores singles y más que gana los aplausos que anhela.

Este es el álbum que consolida el poder estelar de Gaga. Corrección: el EP. La primera obra extendida en ser nominada para el álbum del año Grammy (y el segundo contendiente consecutivo de Gaga para el premio principal de la Academia de Grabación), «The Fame Monster» llega a los 34 minutos en ocho pistas. Menos un seguimiento oficial del álbum debut de Gaga que un marcador de posición para mantener su impulso, el EP fue incluido con «The Fame» para una edición de lujo de dos álbumes. Sin embargo, es más que un spin-off musical o una secuela abreviada. «The Fame Monster» se basa en la promesa de «The Fame», que ofrece una aventura de alta tecnología con ganchos más nítidos y una composición de canciones más exitosa. «Bad Romance», en particular, eclipsa todo lo que vino antes. Si «Monstruo» vacila, está en la similitud de su pop himno. Gracias a Dios por «Alejandro. 

En el momento de su lanzamiento, muchos críticos clasificaron esto como el álbum «country» de Gaga, pero eso no era del todo correcto. Es una amalgama de estilos: country, cantante y compositor de rock, folk, soul Stax, R&B de los 70, gospel, cabaret, música occidental spaghetti … todo menos el pop dance dance que la convirtió en una estrella. Combina sus influencias musicales de manera tan perfecta, más espectacularmente en «Come to Mama» y la colaboración de Florence Welch «Hey Girl», que como álbum, «Joanne» desafía y trasciende el género. Cualquiera que esté familiarizado con la primera versión desenchufada de Gaga de «Tú y yo» de «Born This Way» sabía que ella tenía esto en ella. No se trata tanto de que Gaga le dé a su sonido un cambio de imagen extremo, sino de quitarse el brillo y el brillo y ofrecer una visión tan cercana como la que hemos tenido de Stefani Germanotta, la verdadera mujer en vivo detrás de la superestrella.

A pesar de su imagen extravagante, Gaga se presentó como una artista pop bastante convencional en sus dos primeros lanzamientos. Sin embargo, el tercero fue donde comenzó a transferir la osadía de su presentación visual a su música. A pesar de las acusaciones de que la canción principal es una reescritura «reductiva» de «Express Yourself» de Madonna, «Born This Way» suena diferente a todo lo que alguien más estaba haciendo en ese momento. Gaga combina a la perfección los sonidos electro postmodernos con la explosión del pop de los 80, el dance metal y la balada potente. Los singles «Born This Way» y «Judas» siguen siendo innegables, pero incluso las pistas podrían verse tentadas a descartar como relleno, como «Government Hooker» y «Heavy Metal Lover». Aunque no es una obra maestra, este es el álbum más esencial de Gaga. Ella no está al borde de la gloria, está disfrutando de ello.

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Yannin del Ángel

Yannin del Ángel

Creadora de Sin Enfoque, egresada de licenciatura en comunicación y amante de las artes.