Salvador Dalí y su paso por el cine

Salvador Dalí y su paso por el cine

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Un día como hoy pero de 1904 nació Salvador Dalí, el reconocido pintor surrealista también dedicó parte de su vida a la cinematografía. 📽

A 104 años de su nacimiento Salvador Dalí ha sido mundialmente reconocido por sus pinturas y es considerada una de las figuras más importantes del surrealismo. Sin embargo, el artista español, también tuvo su paso por el séptimo arte, donde imprimió su particular estilo visual en algunas producciones fílmicas.

Perro Andaluz (1929, Luis Buñuel)

Salvador Dalí y su trabajo con Luis Bueñuel


El pintor trabajo de la mano del reconocido cineasta Luis Buñuel para escribir el guion de la película “Perro Andaluz” un cortometraje mudo de 1929. En 1930 volvieron a trabajar juntos para la película “La Edad de Oro”, en la película actuó Max Ernst, otro de los pintores fundamentales en el movimiento surrealista.

Alfred Hitchcok y Salvador Dalí

Alfred Hitchcok fiel admirador de Dalí


El gran Alfred Hitchcok era fiel admirador del pintor, tanto que le pidió colaborar con él para diseñar una de las secuencias de ‘Spellbound’. La escena muestra a un psicoanalista en su intento por descifrar los sueños de un hombre. Este fragmento iba a tener una duración mayor, pero finalmente fue recortado debido a que en total, la escena duraba 20 minutos.

Salvador Dalí y Walt Disney

En realidad la historia de amor de Dalí con el cine es la historia de una frustración ya que muchos de sus proyectos quedaron inconclusos o abandonados. Uno de ellos fue “Destino”, un cortometraje animado en el que trabajó con Walt Disney. Durante años permaneció olvidado en un cajón hasta que en 2003 la compañía Disney lo desempolvó, lo puso en imágenes con ayuda de las nuevas tecnologías y acabó siendo nominado al Oscar. 

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Salvador Dalí dejó varios trabajos cinematográficos inconclusos

Dalí le dio varias ideas a Spencer Tracy en “El padre de la novia” (1950) de Vincente Minnelli o diseñó algunos decorados para la película española “Don Juan Tenorio” (1952), dirigida por Alejandro Perla. Como decíamos, hubo otros muchos proyectos que nunca llegaron a concretarse. Por ejemplo, en un guion titulado “Contra la familia”, el artista pretendía exponer su idea de la familia como caldo de cultivo para la neurosis y los conflictos psicológicos. En cambio sí protagonizó varios cortos y documentales sobre su trabajo, alguno de ellos dirigido por él mismo

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Yannin del Ángel

Yannin del Ángel

Creadora de Sin Enfoque, egresada de licenciatura en comunicación y amante de las artes.

10 consejos breves de grandes cineastas

10 consejos breves de grandes cineastas

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Consejos breves e inspiradores de grandes cineastas. 🎞

Nunca está demás escuchar un buen consejo y sobre todo si viene de alguien con mucha experiencia. Si estás empezando en el mundo del cine te hicimos una lista de  consejos breves de grandes cineastas.

“Cuanto más exitoso sea el villano, más exitosa será la peli”. Alfred Hitchcock


“Durante el rodaje de una escena el ojo del director tiene que capturar incluso, el más mínimo detalle. Pero esto no quiere decir que debemos permanecer concentrados en el set. Mientras las cámaras giran y se mueven, rara vez miro a los actores. Fijo mi mirada haen otra dirección. Así es como me percato al instante si algo no está yendo bien. Ver algo no quire decir que debas estar mirándolo fijamente, más bien estar al tanto de ello de una forma natural. Creo que es a lo que el dramaturgo medievo Noh y el teorista medievo Zeami se referían cuando afirmaban «ver con uina mirada fija».- Akira Kurosawa

“La música es para mi, una herramienta clave para un realizador de cine. Tanto como pueden serlo la fotografía, la interpretación, la edición o el vestuario. Ya sabes, para que te ayude a contar una historia».- Spike Lee


“Antes de echarme a rodar, siempre me veo cuatro pelis: «Los siete samuráis», «Lawrence de Arabia», «Que bello es Vivir» y «Centauros del Desierto».-Steven Spielberg

“El final cut está sobrevalorado. Solo los idiotas insisten en tener siempre la última palabra. La sabiduría engulle su orgullo con tal de tener la mejor edición posible».-Wim Wenders

“Llega siempre con anticipación al set de rodaje o a la localización correspondiente. Así podrás gozar de la soledad para cultivar tu inspiración con calma y privacidad. Por un lado, se trata de protegerte a ti mismo, por el otro, de estar siempre abierto a posibles sorpresas, incluso las que te pueda brindar el propio set. Siempre habrá gran cantidad de detalles de los que no te habrás percatado. Creo que es crucial. Hay muchas películas que parecen buenas en todos los sentidos menos en uno: carecen de sentido de la sorpresa, jamás se salieron del guión».- Martin Scorsese

“Un largo plano secuencia es lo que siempre diferencia los hombres de los niñatos. Cualquiera puede rodar una peli con unas tijeras y una lente de doble objetivo».- Orson Welles

“Cuando leo, es sobre la página. No sobre la peli. No sobre el cine. Es sobre la literatura que insuflo a mi bolígrafo para escribir una buena página y provocar que funcione perfectamente como un documento en si mismo. Es mi primera contribución artística. Si hago bien mi trabajo, al final del guión, debería pensar: «Ya sabes, si tuviera que publicarlo simplemente y no rodarlo, el trabajo ya estaría hecho».- Quentin Tarantino 

“El trabajo de un director se centra en saber la declaración emocional que quiere que un personaje transmita en una escena o línea de diálogo concreta. Debe ejercitar el gusto y criterio para que pueda ayudar a los actores a dar lo mejor de si mismos. Conocer su personalidad, alimentar sus virtudes y salvagurardar sus defectos ayuda a superar problemas concretos y alimenta su potencial. Aún y así, opino que este aspecto de la dirección es general y excesivamente racalcado. El gusto e imaginario del director juega un papel mucho más crucial en la realización de un film. ¿Tiene sentido? ¿Es creíble? ¿Es interesante? Estas son las cuestiones que debemos responder cientos y cientos de veces.- Stanley Kubrick

“Cuando ruedes una peli, trata siempre de descubrir cual es su tema central en una o dos palabras. Será su corazón, tal y como en «El Padrino» la palabra clave fue ‘sucesión’, en «La conversación» fue privacidad y en «Apocalypse Now» fue ‘moralidad’ La razón por la que resulta importante es por que la dirección de cine principalmente se sustenta en la toma de decisiones diaria. ¿Pelo largo o pelo corto? ¿Con barba o sin barba? ¿vestido o pantalones? Muchas preguntas para las que no siempre se tiene respuesta…sin embargo, saber cual es el tema central siempre ayuda». –Francis Ford Coppola

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Yannin del Ángel

Yannin del Ángel

Creadora de Sin Enfoque, egresada de licenciatura en comunicación y amante de las artes.

3 películas clásicas de Orson Welles

3 películas clásicas de Orson Welles

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Un día como hoy pero de 1915 nació el cineasta Orson Welles, conoce sus mejores películas.

Ganador de un Oscar Honorífico en 1971 como Premio a su Trayectoria Profesional, nombrado en su tiempo como el cineasta independiente más exitoso y el mejor pagado de Hollywood Orson Wells se convirtió en todo una leyenda.  Hoy celebramos su 105 aniversario con sus mejores películas. 

El Ciudadano Kane

  • Director: Orson Welles
  • Año: 1941
  • Reparto: Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris, Dorothy Comingore, Ray Collins, Agnes Moorehead, Paul Stewart, Ruth Warrick, Erskine Sanford, William Alland, Alan Ladd, Arthur O’Connell, Fortunio Bonanova 

Un importante magnate estadounidense, Charles Foster Kane, dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte, muere en Xanadú, su fabuloso castillo de estilo oriental. La última palabra que pronuncia antes de expirar, ”Rosebud”, cuyo significado es un enigma, despierta una enorme curiosidad tanto en la prensa como entre la población. Así, un grupo de periodistas emprende una investigación para desentrañar el misterio.

Sed de mal

  • Director: Orson Welles
  • Año: 1958
  • Reparto: Charlton Heston, Janet Leigh, Orson Welles, Marlene Dietrich, Joseph Calleia, Akim Tamiroff, Dennis Weaver, Ray Collins, Mercedes McCambridge, Joseph Cotten, Zsa Zsa Gabor 

Considerado por muchos como «una obra maestra» cuenta la historia de un agente de la policía de narcóticos (Heston) llega a la frontera mexicana con su esposa justo en el momento en que explota una bomba. Inmediatamente se hace cargo de la investigación contando con la colaboración de Quinlan (Welles), el jefe de la policía local, muy conocido en la zona por sus métodos expeditivos y poco ortodoxos. Una lucha feroz se desata entre los dos hombres, pues cada uno de ellos tiene pruebas contra el otro

La dama de Shanghai

  • Director: Orson Welles
  • Año: 1949
  • Reparto: Orson Welles, Rita Hayworth, Everett Sloane, Glenn Anders, Ted de Corsia, Erskine Sanford, Gus Schilling, Carl Frank, Louis Merrill, Evelyn Ellis, Harry Shannon 

Michael O’Hara (Orson Welles), un marinero irlandés, entra a trabajar en un yate a las órdenes de un inválido casado con una mujer fatal (Rita Hayworth) y queda atrapado en una maraña de intrigas y asesinatos.

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Yannin del Ángel

Yannin del Ángel

Creadora de Sin Enfoque, egresada de licenciatura en comunicación y amante de las artes.

Cate Blanchett podría interpretar a Lilith en la adaptación de ‘Borderlands’

Cate Blanchett podría interpretar a Lilith en la adaptación de ‘Borderlands’

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Cate Blanchett podría interpretar a Lilith en la adaptación cinematográfica del videojuego 'Borderlands'.

La ganadora al Oscar Cate Blanchett podría estar en conversaciones para protagonizar a Lilith en » Borderlands » de Lionsgate , una adaptación del popular videojuego. 

Eli Roth está dirigiendo con Avi y Ari Arad produciendo a través de Arad Prods junto con Erik Feig, quien también está produciendo a través de su pancarta Picturestart. Craig Mazin, quien ganó un Emmy por escribir «Chernobyl», ha escrito el último borrador del guión.

Si se completa un acuerdo, es otra gran victoria para el estudio en las últimas semanas después de la noticia de que se unirían con Francis Lawrence en una precuela de la franquicia de «Los juegos del hambre», además de traer a Eric Warren Singer para escribir la próxima entrega de la serie. Serie «Ahora me ves».

«Borderlands», lanzado en 2009, es un juego de rol en primera persona creado y desarrollado por Gearbox Software y publicado por la etiqueta 2K de Take-Two Interactive Software. El juego se desarrolla en la frontera de un universo de ciencia ficción, el planeta de Pandora, que ha sido abandonado por una mega corporación antes de los eventos del juego. La serie ha vendido más de 57 millones de unidades en todo el mundo. La última entrega, «Borderlands 3», se lanzó en septiembre pasado.

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Yannin del Ángel

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Creadora de Sin Enfoque, egresada de licenciatura en comunicación y amante de las artes.

Tom Cruise hará historia, grabará la primera película en el espacio

Tom Cruise hará historia, grabará la primera película en el espacio

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Tom Cruise, Elon Musk, y la NASA harán la primera película grabada en el espacio. 🤯 🚀

Según el sitio Deadline, SpaceX compañía dirigida por Elon Musk,  se encuentra trabajando con el actor Tom Cruise y la NASA para realizar la primera película grabada en el espacio.

 Estamos de acuerdo que sería filme que no sólo marcará la historia de la cinematografía si no del mundo entero, pues sería el primer filme de la historia en rodarse fuera del planeta Tierra.

¿De qué tratará la película de Tom Cruise y la NASA en el espacio?

Será una película de ación, y no estaría relacionada de ninguna manera con la franquicia Misión Imposible, de la que Tom Cruise se ha mantenido como actor principal durante más de dos décadas. En este momento aún no se involucra ninguna productora, pues parece que el proyecto todavía se encuentra en una etapa temprana de desarrollo.

 

¿Por qué SpaceX y la NASA eligieron a Tom Cruise?

¡Es simple! Es uno de los pocos actores que no utiliza dobles para realizar escenas peligrosas, se puede colgar de una avión en pleno despegue, salta de un edificio y lo que sea que le pongan a hacer ¡Él lo hace!

 

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Yannin del Ángel

Yannin del Ángel

Creadora de Sin Enfoque, egresada de licenciatura en comunicación y amante de las artes.

Taika Waititi dirigirá la nueva película de »Star Wars»

Taika Waititi dirigirá la nueva película de »Star Wars»

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Disney confirma a Taika Waititi para la nueva película de ''Star Wars''.

A través de un comunicado Disney confirmó que Taika Waititi ganador del Oscar por “JoJo Rabbit” y director de “Thor: Ragnarok”, será el director de la nueva cinta de «Star Wars”, esta película será escrita en conjunto con Krysty Wilson-Cairns, que fue nominada a la estatuilla al mejor guion original por «1917».

Aún no se ha dado a conocer ningún detalle de la trama de esta nueva película ni tampoco concretó una fecha de lanzamiento.

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Yannin del Ángel

Yannin del Ángel

Creadora de Sin Enfoque, egresada de licenciatura en comunicación y amante de las artes.

Así se veía Star Wars antes

Así se veía Star Wars antes

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Conoce el WorkArt de Ralph MacQuarrei en Star Wars.
Este es el workwart de Ralph MacQuarrei, él se encargó de hacer los primeros bocetos a partir de los guiones y referencias que George le dio para trabajar. Ralph MacQuarrie no creía que le película se fuera a hacer pues los costos de producción para algo tan enorme en ese tiempo parecían imposibles
 
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Yannin del Ángel

Yannin del Ángel

Creadora de Sin Enfoque, egresada de licenciatura en comunicación y amante de las artes.

Crítica y reseña: Hollywood de Netflix

Crítica y reseña: Hollywood de Netflix

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¿Qué estarías dispuesto a hacer para cumplir tus sueños?...

Título: Hollywood

Director: Ryan Murphy

Año: 2020

Reparto: David Corenswet, Darren Criss, Patti LuPone, Joe Mantello, Dylan McDermott, Jim Parsons, Jeremy Pope, Holland Taylor, Laura Harrier, Samara Weaving, Jake Picking, Maude Apatow

Temporada: 1

Género: Drama

3.5/5

Después de tanto esperar Netflix estrenó la serie Hollywood del director Ryan Murphy, una historia ambientada en los años 40´s ‘La edad de Oro del cine Hollywondese” en donde un grupo de actores y cineastas buscan llegar a la cima y cumplir su sueños cueste lo que cueste, ofreciéndoos una industria cinematográfica algo conocida pero poco mostrada llena de prejuicios sociales, racismo, homofobia  y prostitución.

Hollywood nos muestra algunas historias de personas que hacen hasta lo imposible para conseguir su sueño sobre todo para los “marginados” de la industria del entrenamiento como nuestros protagonistas: un cineasta prometedor, una actriz negra que solo logra obtener papeles de criada, un guionista negro gay que se pluriempleo como gigoló y una estrella de cine mudo que no logró encontrar su sitio en el sonoro, entre otros que  tendrán que hacerle frente a los prejuicios, en una versión idealizada de la industria cinematográfica.

Sin duda alguna algo que destaco de la historia es que habla del acoso sexual hacia a los hombres, un tema poco tocado en series o películas, incluso podríamos decir en la actualidad el acoso sexual que sufren los hombres sigue siendo un tema controversial casi un tabú.

Puede que la serie nos enseña lo difícil que puede ser conseguir nuestros sueños, aunque al parecer los personajes no lo sufrieron mucho pues el guion está fabricado con ese encanto de cine estadunidense con hermosos finales felices, teñidos de rosa y muy alejados de la realidad, pues actualmente en 2020 considero que industria del cine sigue teniendo muchos estereotipos…

Si ves la serie en espera de ver el sello de Murphy, no sé si realmente lo encontrarás La serie la carece de ese humor perverso que a menudo está presente en el trabajo del director como como “Glee”, “Pose” o “Fed: Bette and Joan”.

Lo mejor🤩: 

La serie es una exquisita obra de arte en cuestión de diseño de arte, vestuario, la entonación de los personajes, el glamour que desprende es todo un goce poder verla.

 

Lo peor 🙃: 

La construcción de los personajes y el guion, la historia se vuelve muy simplona, cualquier conflicto que se les presenta lo resuelven con una hermosa sonrisa y un abrazo, lo que nos hace pensar que Murphy no pensó mucho en la historia de cada personaje y los creo todos como un conjunto.

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Yannin del Ángel

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Creadora de Sin Enfoque, egresada de licenciatura en comunicación y amante de las artes.

Las mejores películas de Ghibli en Netflix

Las mejores películas de Ghibli en Netflix

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¡Ya terminamos de ver todas las películas de Ghibli en Netflix! Aquí te decimos cuales no te puedes perder.

Studio Ghibli es un estudio de animación japonés fundado por el aclamado director Hayao Miyazaki en el año de 1985. A lo largo de 35 años este famoso estudio se ha ganado el corazón no solo de los amantes de la animación japonesa, sino de una gran parte del mundo cinéfilo; tanto oriental como occidental. Sus increíbles historias han sido multipremiadas alrededor del globo y hoy en día puedes disfrutar de 21 títulos que se encuentran en la plataforma de streaming Netflix. Es aquí donde nosotros te recomendamos las que a nuestro parecer son esas 10 películas que no pueden faltar en tu lista de pendientes.

Studio Ghibli

Puedo escuchar el mar 

  • Director: Tomomi Michuzuki
  • Año: 1993
  • Reparto: Nobuo Tomita, Toshihiko Seki, Yōko Sakamoto, Kae Araki y Yuri Amano

Una de las películas mas infravaloradas del estudio, Puedo escuchar el mar nos cuenta la historia de tres jóvenes; Toki Morisaki, un joven estudiante en el instituto Kochi quien aparentemente es de lo más despreocupado y sin intención de ir más allá de si mismo, su mejor amigo, Yutaka Matsuno, quien representa la lealtad y amistad que harán crecer al anterior y Rikako Muto, una joven amante de los deportes que recién ha llegado al instituto y  cuya presencia hará que la vida de estos amigos de un giro inesperado. Una historia que nos presenta una triada perfecta para hablarnos de la amistad, el crecimiento y el amor… una verdadera oda a la juventud que se apoya en el realismo de escenas cotidianas que nos hacen recordar emociones que sin duda alguna todos hemos experimentado

Studio Ghibli

La princesa Mononoke 

  • Director: Hayao Miyazaki
  • Año: 1997
  • Reparto: Yōji Matsuda, Yuriko Ishida, Yūko Tanaka, Kaoru Kobayashi y Tsunehiko Kamijo

Ambientada en el Japón de los años 1336 – 1573 (también conocido como Período Muromachi), esta película nos lleva a un lugar fantástico donde el príncipe Ashitaka se ve involucrado en el conflicto entre humanos y guardianes del bosque, el cual se debe a la explotación desmedida de los recursos naturales. Es en el medio de todo este caos donde conocerá a San (Mononoke), una joven princesa guerrera que vela por el bien de la naturaleza y le inspirara a convertirse en un mediador entre ambos bandos. Una película que nos ayuda a comprender el dolor que ha sentido nuestro planeta desde que se empiezan a conformar las primeras industrias… una búsqueda filosófica de aquel equilibrio tan añorado entre el hombre y la naturaleza, todo un clásico del estudio.

Studio Ghibli

El cuento de la princesa Kaguya

  • Director: Isao Takahata
  • Año: 2013
  • Reparto: Aki Asakura, Kengo Kōra y Takeo Chii
Basada en el antiguo texto «El cortador de bambú«, la cinta que nos brinda Takahata nos narra, con un estilo minimalista, una de las leyendas mas importantes que conforman el folklore japonés. Kaguya,  una pequeña que nace dentro del tallo de un bambú y  es criada por una pareja de campesinos se verá enfrentando las costumbres de un Japón feudal y el final de una época, todo esto mientras crece y va descubriendo poco a poco cual es su objetivo en este mundo. Una historia cíclica llena de tradición, sueños y mitología que muy en su interior sirve como la metáfora de un retorno: un regreso al origen de todo ese imaginario que sirve como cimiento de la cultura japonesa. 
Studio Ghibli

Susurros del corazón

  • Director: Yoshifumi Kondō
  • Año: 1995
  • Reparto: Yōko Honna, Issei Takahashi, Shigeru Muroi, Minami Takayama, Keiju Kobayashi y Mayumi Iizuka

Probablemente una de las películas que mejor plasman el sentir «adolescente», Susurros del corazón es la historia de dos estudiantes de secundaria: Shizuku Tsukishima y Seiji Amasawa. Estos se conocerán bajo una extraña circunstancia que muchos llamaremos destino, y será lo que compartan lo que los llevará a enfrentarse a si mismos, descubriendo así en el proceso que es lo que quieren hacer con su vida. Sin duda alguna uno de los relatos mas hermosos de Ghibli ya que nos narra aquella época en la que dejamos de ser niños y nos damos cuenta de la verdadera complejidad del mundo. Aún por triste que suene esto, la cinta logra inyectarnos esa energía que muchas veces necesitamos para lograr cumplir nuestras metas. El proceso de madurez hecho película

Studio Ghibli

El viaje de Chihiro

  • Director: Hayao Miyazaki
  • Año: 2001
  • Reparto: Rumi Hiiragi, Miyu Irino, Mari Natsuki, Takeshi Naito, Yasuko Sawaguchi y Tsunehiko Kamijō

La piedra angular del estudio se encuentra en esta ganadora al Oscar a mejor película animada del 2001. La bella película que nos entrega Miyazaki tiene como eje a Chihiro, una joven que se ve de repente envuelta en un viaje lejos de casa, sus padres y la seguridad de su hogar. En esta odisea que enfrentará la pequeña protagonista se verá encontrando varios aliados en un mundo de ensueño, de los cuales resalta Haku, un joven envuelto en un halo de misterio; este junto a otros le ayudaran a crecer y hacer frente a los retos que le impiden volver a casa. Plagada de folklore japonés, metáforas ideológicas, criticas sociales y un profundo crecimiento personal, El viaje de Chihiro es por excelencia una de esas historias que nos vuelven a enseñar que lo importante es el viaje y no el destino… porque aunque regresemos a donde mismo, las experiencias y personas que conozcamos nos habrán transformado. 

Studio Ghibli

Porco Rosso

  • Director: Hayao Miyazaki
  • Año: 1992
  • Reparto: Shūichirō Moriyama, Tokiko Kato, Akemi Okamura y Akio Ōtsuka

Ambientada en Italia y el Mar Mediterráneo, Porco Rosso es una cinta cuya trama gira en torno a la aviación y nos cuenta las vivencias de un piloto  que es transformado en un puerco humanoide. Porco vive en una isla desierta que solo deja para rescatar a aquellas víctimas de la piratería aérea. Así es hasta que se ve involucrado en una problemática mucho mayor en la que una joven reparadora de aviones logrará conmover su corazón. Por más sencilla que se lea la sinopsis, esta animación alberga poderosos mensajes como lo son su sutil critica al fascismo y que no debemos juzgar nunca a un libro por muy tosca que parezca su portada

Studio Ghibli

El increíble castillo vagabundo

  • Director: Hayao Miyazaki 
  • Año: 2004
  • Reparto: Chieko Baishō, Takuya Kimura, Akihiro Miwa, Tatsuya Gashūin, Haruko Katō y Ryūnosuke Kamiki

Basada en la novela homónima de Diana Wynne Jones, Miyazaki nos entrega una película  que fue nominada al Oscar a mejor película animada en el 2004. En esta, la historia gira en torno a la joven Sophie que tras recibir una maldición por parte de  la Bruja del Páramo decide dejarlo todo para embarcarse en un peligroso viaje con el objetivo de encontrarse con el poderoso mago Howl, quien vive en su Castillo Ambulante, para pedirle ayuda. Lo que ella no sabe es que será el propio Howl quien necesite de su ayuda en más de un sentido. Si a esto le sumamos una de las mejores bandas sonoras brindadas por el estudio, obtenemos una obra de arte que nos habla de la importancia de las emociones y el poder que alberga la empatía a la hora de confrontar la vida y sus demonios

Studio Ghibli

El recuerdo de Marnie 

  • Director: Hiromasa Yonebayashi
  • Año: 2014
  • Reparto: Sara Takatsuki, Kasumi Arimura, Hana Sugisaki, Hitomi Kuroki y Nanako Matsushima

En esta obra de Hiromasa Yonebayashi basada en la novela «Cuando Marnie estuvo allí» de Joan G. Robinson, podemos encontrar una de las piezas con mayor profundidad de todo Ghibli. Demostrando una vez más que las películas animadas no son solo para niños, El recuerdo de Marnie nos pone en los pies de Anna Sasaki, una chica solitaria y curiosa que vive con sus padres adoptivos hasta que estos deciden enviarla a Hokkaidō (la segunda isla más grande Japón) para quedarse ahí con unos familiares lejanos. Estando ahí,  un día decide explorar una vieja mansión abandonada de los alrededores y se encuentra con una chica rubia misteriosa que sólo ella puede ver: Marnie. Una película que se aleja de la poética convencional del estudio para hablarnos de lo delicada que puede ser la depresión infantil y la fortaleza que podemos encontrar en los lazos humanos.

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Recuerdos del ayer

  • Director: Isao Takahata
  • Año: 1991
  • Reparto: Miki Imai, Toshirō Yanagiba y Yōko Honna

En esta ocasión Takahata presenta una historia que nos transporta a aquellos recuerdos de la infancia y lo doloroso que muchas veces supone el proceso de crecer. Centrada en la experiencia personal de Taeko, una joven de 27 años que durante unas vacaciones en el campo se ve invadida por recuerdos de su infancia, Recuerdos del ayer es una sutil y compleja historia que pone a nuestra protagonista en un conflicto entre la forma en que realmente desearía conducir su vida y lo que ha terminado haciendo de acuerdo a como fue educada durante su niñez. Una narración que enfrenta al «ser» con la tradición y distingue de manera magistral al individuo del colectivo.  

Studio Ghibli

La colina de las amapolas

  • Director: Gorō Miyazaki
  • Año: 2011
  • Reparto: Masami Nagasawa, Junichi Okada, Keiko Takeshita, Yuriko Ishida, Jun Fubuki y Shunsuke Kazama

Gorō Miyazaki, hijo del creador del estudio, nos entrega una historia ambientada en el Japón de 1963 donde tenemos como protagonistas a Umi Matsuzaki, una estudiante de secundaria que un día conoce a Shun Kazama, un muchacho miembro del club de periodismo. Ambos se verán con la misión de rescatar el «Quartier Latin», un edificio antiguo que alberga las diferentes asociaciones y grupos de estudiantes y que corre peligro de ser demolido por la renovación de edificios con motivo de los Juegos Olímpicos de Tokio de 1964. Entre los protagonistas surgirá una relación que englobará un turbio pasado, un difícil presente y la incertidumbre del futuro. La historia moderna de Japón se puede leer entre líneas gracias a las vivencias de sus protagonistas. 

Acabada nuestra lista, ¿cual es tú película favorita de Ghibli?  

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Fernando Mondragón

Fernando Mondragón

Comunicólogo y fotógrafo. Amante de cualquier expresión artística con una debilidad particular por el cine y la literatura.

Adam Driver protagonizará ‘El Comandante Yankee’

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