20 datos curiosos de ‘Lo que el viento se llevó’

20 datos curiosos de ‘Lo que el viento se llevó’

Si hay una película que simboliza la magnificencia de la Era Dorada de Hollywood, esa es Lo que el viento se llevó. La épica historia de amor entre Scarlett O’Hara y Rhett Butler cumple 80 años y lo hace convertida en todo un hito del séptimo arte y símbolo de las grandes producciones de estudio de antaño. ¿Quién no recuerda míticas frases como “A Dios pongo por testigo, que jamás volveré a pasar hambre”, “Después de todo, mañana será otro día” o “Francamente, querida, me importa un bledo”?

Para celebrar su 80º aniversario, en Estados Unidos los días 28 de febrero y 3 de marzo del año que viene, cines de todo el país proyectarán la mítica película protagonizada por Vivien Leigh y Clark Gable. Ganadora de diez premios Óscar, en 1989 ingresó en el Registro Nacional de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para su preservación para la posteridad al ser “cultural, histórica o estéticamente significativa”.

Sus 238 minutos de duración no impidieron que fuese un clásico atemporal. Por ser todo un icono del cine es momento de hacer un repaso por las 20 curiosidades más interesantes de la obra maestra dirigida por Victor Fleming, un largometraje no exento de polémicas, como tampoco de anécdotas de su (muy) problemático rodaje.

1.- INSPIRADA EN HECHOS REALES

Lo que el viento se llevó está basada en la novela homónima de Margaret Mitchell, publicada en 1936 por la editorial Macmillan en Estados Unidos, la autora se inspiró en ella misma para el personaje de Scarlett O’Hara. Al igual que la heroína interpretada por Vivien Leigh, Mitchell también desafió las normas sociales de la época. Por su libro, la escritora obtuvo el premio Pulitzer.

La cinta ha sido fuertemente criticada. Foto: Warner Bros

2.- LOS OTROS TÍTULOS DE LA NOVELA

Antes de decantarse por Lo que el viento se llevó como título de la novela, Margaret Mitchell barajó otros posibles títulos como Another Day(Otro día), Bugles Sang True (El clarín cantó la verdad), Not in Our Stars (No en nuestras estrellas) o Tote the Wearey Load (Lleve el peso cansado). Afortunadamente, el criterio de Mitchell le dio un título único y reconocido en todo el mundo.

3.- VIVIEN LEIGH CASI NO FUE ESCARLATA O’HARA

Realmente el productor David O. Selznick no había pensado en la británica Vivien Leigh para el papel de Scarlett O’Hara. Originalmente se organizó una convocatoria abierta para encontrar a la actriz ideal para encarnar a la heroína de Lo que el viento se llevó, pero Selznick tenía en mente un número de actrices concreto: Miriam Hopkins, Tallulah Bankhead, Lana Turner y Paulette Goddard. Esta última casi obtuvo el papel pero fue descartada debido a su aventura extramarital con Charles Chaplin.

Vivien Leigh dando vida a Escarlata O’Hara. Foto: Warner Bros

4.- UNA ENTRADA DRAMÁTICA PARA ESCARLATA

Finalmente el papel recayó en una actriz inglesa desconocida para el público estadounidense pero con un importante reconocimiento en el teatro. Selznick conoció a Vivien Leigh cuando el rodaje de Lo que el viento se llevó ya había comenzado. La artista llegó con su pareja, el actor Laurence Olivier, con quien tuvo un tormentoso matrimonio. El productor conoció a Leigh cuando se estaba filmando la mítica escena del incendio en Atlanta. Fue ahí cuando vio que no se habían equivocado con la elección de su heroína.

5.- UNA PESADILLA DE PRODUCCIÓN

La producción de Lo que el viento se llevó fue tan épica como caótica. La cinta tardó dos años en iniciar su rodaje, debido a las constantes reescrituras de guión que hubo de por medio, como también una preproducción excesivamente larga. Con un cambio de director de por medio, el libreto, que ya había pasado por varias revisiones, tuvo que volver a cambiarse, Selznick tuvo que recurrir a tratos de favor, con guionistas trabajando hasta más de 20 horas al día, algo impensable a día de hoy.

6.- DESPIDOS FULMINANTES Y CAMBIOS EN LA DIRECCIÓN

Originalmente Lo que el viento se llevó iba a ser dirigida por George Cukor. Pese a haber trabajado en el proyecto durante los dos años previos al inicio del rodaje y tras semanas de comenzar a grabar, fue despedido de manera fulminante y sin ningún motivo aparente (se cree que por presión de Clark Gable debido a un turbio pasado en común). Su puesto lo obtuvo Victor Fleming, que venía de rodar El mago de Oz. Debido a la lenta producción y a las muchas tensiones que hubo en el set, Fleming se tomó un descanso a mitad de la grabación, siendo rodado el filme por Sam Wood.

7.- UN ACTOR ODIABA LA PELÍCULA

Leslie Howard, que interpretó a Ashley Wilkes, el primer amor de Scarlett O’Hara en la película, consideró que el filme era un completo “sin sentido”. El actor no estaba a gusto con su papel. “Odio esta maldita parte”, le llegó a escribir a su hija. “No creo que sea lo suficientemente apuesto o joven para ser Ashley y me pone enfermo que me arreglen para parecer más atractivo”, le comentaba, diciendo que la cinta era una “gran cantidad de tonterías”.

8.- MUÑECOS COMO EXTRAS

En la escena en la que Escarlata pasa junto a cientos de soldados confederados heridos en la estación de ferrocarril de Atlanta, Selznick quería que hubiese 2 mil 500 extras para interpretar a militares. Sin embargo, el Sindicato de Extras solo podía proporcionarle mil 500. ¿Cómo logró los otros mil? Añadiendo muñecos vestidos con uniforme.

9.- UN VESTUARIO CREATIVO

Selznick insistió en que el busto de Vivien Leigh debía tener relleno, lo que llevó a Victor Fleming a referirse a las mejores del diseño de vestuario como “la situación del trabajo sobre el pecho”.

10.- UNA FAMOSA FRASE QUE CASI SE QUEDA FUERA

Una leyenda popular afirma que la mítica frase “Francamente, querida, me importa un bledo” estuvo a punto de no aparecer en el montaje final, debido a la fuerte censura del Código Hays, que consideraba una “blasfemia” la palabra damn (traducida como “bledo” o “maldición”). La leyenda urbana afirma que Selznick tuvo que pagar cinco mil dólares para que no fuese censurada.

La realidad es que el 1 de noviembre de 1939, un mes antes de estrenarse el filme, hubo una enmienda en el código que permitía utilizar las palabras hell (infierno) o damn si fuese “esencial” para la película.

11.- EL ESTUDIO NO CONFIABA EN SU ÉXITO

Debido a sus constantes problemas de producción, la desconfianza hacia el filme creció mucho dentro de Warner Bros, hasta tal punto que Jack Warner llegó a pensar que Lo que el viento se llevó sería “el mayor fracaso de todos los tiempos”. Afortunadamente su predicción falló completamente.

12.- EL COSTE DEL RODAJE

El rodaje de Lo que el viento se llevó fue, finalmente, de 125 días y un presupuesto de 3.85 millones de dólares, una cantidad abismal para la época, puesto que en aquel momento, las grandes producciones costaban, como mucho, un millón de dólares. Su exorbitado presupuesto la convirtió en la segunda película más cara de la historia, solo superada por la versión muda de Ben-Hur. No obstante, en 1946 fue desbancada por el western Duelo al sol, de King Vidor.

13. UNA MAJESTUOSA PREMIERE EN ATLANTA

Al estar desarrollada la trama en Atlanta, la ciudad del estado de Georgia organizó todo un evento para la premiere del filme. Se llegaron a congregar más de un millón de personas en la ciudad para conocer a las grandes estrellas de la cinta como Vivien Leigh u Olivia de Havilland. El día del estreno fue declarado como festivo oficial por parte del gobernador de Georgia. Hubo tres días de desfiles y celebraciones en la ciudad, con ciudadanos vestidos con trajes de época en la calle.

14.- UN ESTRENO RACISTA

Los actores afromericanos que participaron en la película no pudieron  acudior al estreno, debido a que en Georgia estaba prohobido que alguien de raza negra participará en un evento social sin que fuera parte de la servidumbre.  Debido a esto, Clark Gable estuvo a punto no acudir al evento y amenazó con boicotearlo, fue Hattie McDaniel, la mítica Mammy, la que le logró convencer de que asistiese.

Pese a ello, en Atlanta hubo sonadas ausencias, como la de Leslie Howard (que tuvo que volver a su Inglaterra natal para luchar en la Segunda Guerra Mundial) y de Victor Fleming, el director no acudió por estar en contra de esa prohibición.

15.- LOS HOMBRES NO LLORAN

En la escena en la que Bonnie, la hija de Scarlett y Rhett, muere fue muy difícil debido a que el actor Clark Gable, se oponía rotundamente a llorar porque «los hombres no lloran», temía que pudiera afectar en su reputación actoral. Solo los sabios consejos de Olivia de Havilland (la cándida Melania) lograron convencer al intérprete para que transmitiese todo ese dolor que siente un padre al perder a su hija.

16.- JOAN FONTAINE CASI FUE MELANIA

Originalmente, Selznick quería a Joan Fontaine en el papel de la entrañable Melania. Sin embargo, la protagonista de Sospecha consideraba el papel “demasiado naíf” y, como regalo envenenado, recomendó que contratasen a su hermana mayor, Olivia de Havilland, con la que tenía una mala relación. Curiosamente, logró el efecto contrario, puesto que la crítica se postró ante los pies de la actriz nacida en Tokio y la única que queda viva del reparto.

17.- DE LAS PELÍCULAS MÁS PREMIADAS EN LOS OSCAR

Lo que el viento se llevó obtuvo 13 nominaciones a los Óscar, ganando un total de ocho, incluyendo el de Mejor Película (el primer filme en color en obtenerlo), Mejor Dirección, Mejor Actriz, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Guión. Debido a sus avances tecnológicos, se le concedieron otras dos estatuillas honoríficas, llevándose un total de diez.

Entre los que hicieron historia estuvo el de Mejor Actriz de Reparto, que fue para Hattie McDaniel, que se convirtió en la primera persona negra en obtener un premio Óscar. Todo un hito con el que la intérprete fue pionera, al triunfar en una época en la que todavía existían leyes segregacionistas. En los premios, tanto McDaniel como el resto del reparto afroamericano fueron obligados a sentarse en una mesa separada de sus otros compañeros de profesión, aún había mucho por lo que luchar.

18.- NI STAR WARS, NI LOS VENGADORES, NI AVATAR PUEDEN CON ELLA

Según Box Office Mojo, si se cuenta la inflación, Lo que el viento se llevó sería la película más taquillera de todos los tiempos en Estados Unidos, al tener mil 828 millones de dólares en recaudación, una cifra que ni los recientes taquillazos como Avatar (879 millones) o Vengadores: Endgame (861 millones) rozarán.

A nivel internacional, Escarlata O’Hara también lideraría el ranking. Según un listado publicado en IMDb, la película protagonizada por Vivien Leigh y Clark Gable tendría entre 3 mil 400 y 3 mil 800 millones de dólares en todo el mundo, según la inflación.

19.- HAN INTENTADO PROHIBIRLA EN EL SIGLO XXI

La temática de Lo que el viento se llevó es muy polémica a día de hoy, especialmente por el retrato de los esclavos negros y actualmente son muhas las personas que lan calificado como “racista”, han sido varias las personas y comunidades, incluso comunidades afroamericanas que han pedido la censura  total de la película actualmente. Un ejemplo fue en agosto de 2017, cuando la cinta fue retirada de la programación de reposiciones de un cine de Tennessee después de que en redes sociales se boicotease su proyección al ser “una película insensible y racista”. Las críticas más feroces llegan a comparar el filme de Fleming con la más controvertida El nacimiento de una nación (1915).

20.- TARDÓ 11 AÑOS EN LLEGAR A ALGUNOS CINES

Lo que el viento se llevó’ tardó más de una década en llegar a salas comerciales de Europa. Según se dio a conocer en el programa En días como hoy, de RNE, el motivo por el que la censura franquista prohibió su difusión durante 11 años fue por la “lascivia contumaz” que tenía Escarlata hacia Ashley, un hombre casado, algo que escandalizó a la Iglesia Católica. El filme llegó, al final, el 17 de noviembre de 1950, estrenándose en Madrid y Barcelona.

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